曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这是一张别具一格的音乐专辑，涵盖两部由 F. 索尔（F. Sor）与 G. 桑托斯奥拉（G. Santorsola）创作的原创作品。由吉他演奏家福田进一与爱德瓦尔多·费尔南德斯（Eduardo Fuenmayor）演奏，由于演奏难度极高，这两首作品的录音堪称音乐中的 “稀有标本”。此外，更包含四首由两位演奏家匠心改编的巴洛克风格作品，在古典框架中注入当代演绎的巧思。自1995年起，福田与费尔南德斯这对二重奏组合已在全球范围内断续举办了30年音乐会。正因汇聚了众多顶尖音乐家的智慧，专辑对作品世界的剖析尤为深入，呈现出精致且极具感染力的艺术表达。艺术家介绍：福田进一，吉他演奏家。1955年生于大阪，11岁开始跟随齊藤達哉学习吉他。1977年，福田远渡巴黎，在法国巴黎高等音乐师范学院跟随伯特·庞赛（Alberto Ponce）进修，毕业后转去意大利圣塞西莉亚音乐学院继续跟随奥斯卡·吉吉拉（Oscar Ghigila）学习。在巴黎和意大利两所音乐学院毕业后，福田赢得了多个重要音乐比赛的奖项，其中包括法国广播举办的第23届巴黎国际吉他大赛冠军的最高荣誉。1983年返国后，先于1985年以“福田进一的吉他世界”征服日本乐迷，此后获奖无数，其中包括1986年日本文部省颁发的“艺术成就奖”及1987年村松奖“年度最佳演奏者”，从而博得“日本第一”的美誉。此后的30余年演奏生涯中，福田进一直作为顶级吉他演奏家活跃于世界范围内各大音乐厅的舞台，从独奏、协奏曲到管弦乐、室内乐均有涉猎。 除了演奏家的身份，福田也积极投身于吉他教学中，培养了包括村治佳织、铃木大介、齐藤明子、大荻康司等在内的一众来自日本本土的优秀青年吉他演奏家。目前，福田分别在上海音乐学院，大阪音乐学院，广岛伊丽莎白音乐大学、昭和音乐大学担任客座教授。 2008-2011年，福田陆续在德国、西班牙、巴西等多地演出古巴作曲家莱奥·布劳威尔（Leo Brouwer）为他量身订制的大型作品《纪念武满彻——协奏安魂曲》；2012-15年，福田在德国、法国、西班牙、美国、印尼等地举办了多场音乐会和大师班。凭借其精湛的演奏技巧和不断攀升的国际知名度在2011年获得了日本政府授予的“2011年音乐艺术鼓励奖”大奖。 从他赢得巴黎大赛冠军后至今，这30年的时间里他发行了60多张唱片。其中由Meister Music负责发行的有使用19世纪的古吉他演奏的《索尔作品集》、2002年起开始发行的包括《塞维利亚风幻想曲/第58次文化厅艺术祭优秀奖》在内的三部曲、2006年开始发行的拉丁美洲作品集共三部、“谁”作品集中的《Odalisque的舞蹈》《Brillante练习曲》，并于2011年起开始发行他万众期待的巴哈系列作品。第一作——《恰空舞曲》《无伴奏大提琴组曲第三号、第六号》。爱德瓦尔多·费尔南德斯（Eduardo Fuenmayor）1952年生于乌拉圭，七岁开始学习吉他，曾师事著名的吉他教育家阿贝尔·卡莱瓦罗（Abel Carlevaro）、作曲家吉多·桑托斯奥拉（Guido Santorsola）及赫克托·托萨（Hector Tosar）。年仅二十岁时，费尔南德斯即在多项国际大赛中展露头角，其中尤为著名的有：1972年巴西的“亚雷格雷国际吉他大赛”及1975年“巴黎国际吉他大赛”，而在1975年他更夺下西班牙“塞戈维亚国际吉他大赛”的桂冠。1977年费尔南德斯首度在纽约登台，《纽约时报》评论他是：“一位顶尖的吉他家，在任何乐器独奏会中绝少能听到如此令人印象深刻的演出”。自此之后费尔南德斯几乎每一季都会应邀回到美国演出，并和各大乐团合作演出。1983年在伦敦的成功演出，为他赢得一纸DECCA唱片公司的合约，并先后在DECCA公司灌录了17张专辑，曲目从独奏到协奏曲（与英国室内管弦乐团合作） ，涵盖了所有的时期，其中还有多张专辑被知名的Stereo Review及纽约时报评选为年度最佳唱片。好男人www
媒体评价：尽管收藏家们可能通过以前的CD了解这些演奏，但Praga的环绕声处理从根本上改变了动态受限和音色模糊的单声道原版。因此，弦乐和木管乐器获得了新发现的温暖、存在感和清晰度，以前被掩盖的柔和的定音鼓敲击声也被感觉到了，里赫特的钢琴被均衡化，效果更亮。从钢琴家的角度来说，里赫特正处于他的巅峰状态...... ——《今日经典》杂志专辑简介：在庆祝厂牌成立20周年之际，Praga发行了本专辑以展示伟大的俄罗斯钢琴家里赫特的艺术成就。在所有的拉赫曼尼诺夫曲目中，里赫特在伟大的指挥家库尔特·桑德林的执棒下演奏了前两首钢琴协奏曲，这些演出是在50年代录制的——远在他开始进行国际巡演之前。当他录制这些协奏曲时，里希特还不是一个拥有国际 "事业"的钢琴家，他要征服西方，不欣赏那里提供给他的一切，总是急于不屈服于常规，不让一个音乐会表演者的固定生活框架耗尽他的灵感。Praga将重新修复的单声道协奏曲与里赫特最喜欢的四首前奏曲组合，这些都是他1960年首次在北美巡演时的立体声录音。Praga采用了当今最先进的修复技术，将这些重要的历史录音原汁原味地呈现出来。录制时间：1959年2月（1-3）1955年2月（4-6）1960年12月26日 （7-10）钢琴家简介：斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。1949年他赢得斯大林奖章，之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来，有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴，就拿里赫特当时用的钢琴演出，并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年，他才被允许到美国进行巡回演出，结果一举造成了轰动，他在卡内基音乐厅开的多场音乐会，场场爆满。尽管如此，里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程，在最后的几年，他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行，有时还会关掉灯，只用一盏小灯照着钢琴。他在莫斯科去世之前仍在为将要进行的音乐会作准备。指挥家简介：库尔特·桑德林爵士（Kurt Sanderling，1912-2011），德国著名指挥家。其指挥风格融合了德国风格的严谨与俄罗斯风格的浪漫。二次世界大战之前长期在苏联生活工作，战后常年担任东德地区乐团指挥，与苏联作曲大师肖斯塔科维奇交往甚密，亦成为肖氏作品在欧洲地区的演绎权威。曾任柏林国家歌剧院管弦乐团（Staatskapelle Berlin）首席指挥（1964-1966），并长期担任德国柏林交响乐团（原东柏林交响乐团, Berliner Sinfonia-Orchester）首席指挥（1960-1977）。1977年后，桑德林开始辗转于英国和美国担任客席指挥，后获得英国爱乐乐团（Philharmonia Orchestra）桂冠指挥称号。2002年9月获得英女王颁发的爵士称号。2011年9月，以99岁高龄辞世于柏林。
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